Emotiva visión de Eugenio Oneguin
Por Jorge Aráoz Badí
LA NACION, 14 de noviembre de 2012
Emotiva visión de Eugenio Oneguin
EUGENIO ONEGUIN, ÓPERA EN 3 ACTOS DE TCHAIKOVSKY / Dirección musical: Javier Logioia Orbe / Puesta en escena: Mercedes Marmorek / Escenografía: María José Besozzi / Vestuario: Lucía Marmorek / Iluminación: Alejandro Le Roux / Dirección del coro: Juan Casasbellas / Coreografía: Omar Saravia / Reparto: Fabián Veloz, Carla Filipcic Holm, Pedro Espinoza, Virginia Guilledo, Elisabeth Canis, Alicia Alduncin, Walter Schwarz, Sergio Spina, Emilio Bulacios, Ricardo Crampton, Sergio Vittadini, Martín Paladino / Temporada de Buenos Aires lírica, en el Teatro Avenida . Nuestra opinión: muy bueno
De las mil y una interpretaciones de un texto poético y musical, el binomio compuesto por Mercedes Marmorek, dirección escénica, y Javier Logiola Orbe, dirección musical (responsables máximos de Eugenio Oneguin, la ópera que se representa durante las dos últimas semanas en la temporada de Buenos Aires Lírica), eligió el enfoque categóricamente emocional.
Sin ninguna de las adherencias conocidas en otras versiones de esta ópera, como el batido sentimental o la celebración simultánea de Eros y Thanatos o la crispación psicológica tan emparentada con Tchaikovsky, este Oneguin que se desplegó en el escenario del Avenida aparece limpio, sin remiendos, con una notoria devoción por el texto de Pushkin, del que sobre todo se entiende que los seres humanos viven de ilusiones y son esas ilusiones lo que los hace más humanos.
En primer lugar, la dirección de actores pone en evidencia algo que es la peculiaridad total de esta puesta, incluidos escenografía, iluminación y vestuario: la sobriedad. Cuando se adopta tal criterio, no es fácil evitar hundirse en una atmósfera puramente sentimental densa y confusa. Esto no sucedió aquí. Mercedes Marmorek lo resolvió con algo que podría calificarse como pulcritud emocional. Es decir, a cada uno su cuota sentimental sin agregar ni la más pequeña porción de énfasis más allá del natural y espontáneo de cada personalidad. Vaya a saber cómo se mide esto. Tal vez con pura intuición. Pero funcionó. Sin necesidad de asordinar ni ocultar las pasiones de los personajes, el público pudo participar vivamente de las reacciones emocionales de cada uno y el acto de comunicación estuvo plenamente logrado.
El grupo vocal tuvo un muy buen nivel mantenido a lo largo de los tres actos. Si hubiera que destacar especialmente un desempeño, habría que señalar el encanto y la autoridad con que la soprano Carla Filipcic Holm interpretó a Tatiana y los dos altísimos picos logrados en la Carta y el final. Esto no sugiere que haya habido desniveles vocales con los otros cantantes. La frescura y la unción de todos fueron coherentes con las características generales. Tal vez sería justicia una mención especial para el bajo Walter Schwarz por su emotiva actuación en el tercer acto.
Javier Logioia Orbe dirigió con la pulcritud que fue el sello de este espectáculo. Su orquesta sonó precisa, y aunque pareció tener una presencia un tanto apagada al comienzo, creció sin pausa a lo largo de los tres actos para lograr un muy digno Tchaikovsky. Los elogios también se hacen extensivos al coro. Finalmente, la presentación escenográfica respondió a las marcas de esta puesta con notable parquedad de medios y una absoluta abstinencia de alardes decorativos redundantes e inútiles, que la alejó de las antigüedades que el mismo Bolshoi dejó de lado hace rato
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